Va bate expoziția Brâncuși de la New York recordul de vizitatori de la Berlin?
Expoziția „Brâncuși: surse românești și perspective universale” de la Muzeul Național de Artă din Timișoara a înregistrat, în perioada, 30 septembrie 2023 – 28 ianuarie 2024, un total de peste 130.000 de vizitatori.
Expoziția dedicată lui Brâncuși la Neue Nationalgalerie din Berlin în perioada 20 martie – 9 august 2026 a înregistrat peste 320.000 de vizitatori.
Rămâne de văzut dacă expoziția ce va avea loc la MOMA New York va bate recordul înregistrat în capitala Germaniei.
Pentru a înregistra un nou record de audiență Museum of Modern Art (MOMA) New York a publicat, luni, 19 octombrie două articole invitaționale pentru expoziția „Brancusi: The Artist and His Studio” (Brâncuși: Artistul și Studioul său).
Iată ce se arată în primul articol publicat de MOMA:
„Dar acesta este atelierul meu!”, a exclamat Constantin Brâncuși când a zărit pentru prima dată orizontul orașului New York, în 1926. „Toate aceste blocuri, toate aceste forme care pot fi mutate și rearanjate, pe măsură ce experimentul evoluează și se transformă.” Atelierul propriu-zis al lui Brâncuși, situat pe Impasse Ronsin din Paris, era locul în care acesta locuia, lucra, își primea prietenii și clienții și își expunea sculpturile. Acolo a creat unele dintre cele mai revoluționare lucrări ale sale, care au estompat granițele tradiționale dintre piedestal și obiect, dintre mișcare și imobilitate, dintre originalitate și variație. Printre acestea se numără „Pasăre în spațiu” – lucrare despre care un agent vamal american a afirmat, într-un episod celebru, că nu poate fi considerată operă de artă. De-a lungul a patru decenii, atelierul parizian al lui Brâncuși a evoluat dintr-un spațiu activ de experimentare într-un mediu unitar, o operă de artă în sine.
Dorind să păstreze unitatea atelierului, Brâncuși a lăsat prin testament întregul său conținut statului francez, în 1957, transformând ceea ce fusese locuință, spațiu de lucru și loc de expunere într-un monument durabil. Cunoscut astăzi sub numele de „Atelier Brâncuși”, acesta constituie o parte prețioasă a colecției Centrului Pompidou din Paris – și, la fel ca muzeul în sine, este în prezent închis pentru renovări. Pentru prima dată după decenii, sculpturi rareori împrumutate vor ajunge la New York, alături de o selecție bogată de fotografii, filme, piese de mobilier și piedestaluri sculptate manual, unelte și materiale de arhivă aparținând lui Brâncuși.
Această expoziție de amploare plasează aceste lucrări într-un dialog cu renumita colecție Brâncuși a Muzeului de Artă Modernă (MoMA), precum și cu piese importante împrumutate din alte surse locale. Împreună, acestea oferă o nouă perspectivă asupra sculpturilor lui Brâncuși, dezvăluind totodată atelierul său ca spațiu al muncii, al jocului și al invenției; rezultatul este un portret intim și complex al unui artist care a redefinit sculptura secolului al XX-lea prin simplitatea radicală a formelor sale.
Expoziția este organizată de Anne Umland (curator invitat) și Mia Matthias (curator asistent în cadrul Departamentului de Pictură și Sculptură), cu participarea Samanthei Small (asistent curatorial în cadrul Departamentului de Pictură și Sculptură). Suntem recunoscători pentru colaborarea cu Ariane Coulondre, conservator-șef în cadrul Departamentului de Colecții Moderne, și cu Valérie Loth, conservator în cadrul Departamentului de Stampe și Desene de la Centre Pompidou – Musée national d’art moderne, care au organizat, în 2024, la Centre Pompidou, expoziția „Brancusi: Art Is Just Beginning”. Această expoziție este prezentată cu sprijinul excepțional al Centre Pompidou, instituție care găzduiește permanent Atelierul Brâncuși la Paris.

„Regândindu-l pe Brâncuși: O călătorie prin artă”
Al doilea articol tocmai publicat de MOMA se intitulează „Regândindu-l pe Brâncuși: O călătorie prin artă” („Reimagining Brancusi: A Journey Through Art”)
„Atât în timpul vieții lui Constantin Brâncuși, cât și după aceea, artiștii s-au raportat la ideile sale despre artă – preluându-le, contestându-le, dezvoltându-le sau reinterpretându-le. Cu prilejul expoziției *Brâncuși: Artistul și atelierul său*, am conceput un itinerar – pe care îl puteți parcurge în ritmul propriu – ce cuprinde lucrări ale unor artiști din colecția MoMA. Scopul este de a explora ceea ce sculptorul Richard Serra a numit „manualul de posibilități” oferit de arta vizionară, viața și practica de atelier ale lui Brâncuși. Unii dintre acești artiști l-au vizitat pe Brâncuși în atelierul său din Paris, în timp ce alții i-au descoperit opera mult mai târziu”, se arată în articol.
Invitația-articol cuprinde scurte prezentări a impactului pe care l-a avut Brâncuși asupra artiștilor internaționali expuși de MOMA.
Iată un singur exemplu: „Formele de clepsidră care se repetă în opera artistului Alfredo Volpi amintesc de piramidele inversate ce alcătuiesc Coloana Infinitului a lui Brâncuși.”
Lista completă a sculptorilor și lucrărilor raportare la creația brâncușiană îi cuprinde pe: Alexander Calder – „Spider”, Norman Lewis – „Dan Mask”, Louise Bourgeois „Sleeping Figure”, Alfredo Volp – „Untitled from the series Hourglasses”, Dan Flavin – „untitled”, Anne Truitt – „First Requiem”, Ellsworth Kelly – „Orange Green”, Isa Genzken „Rot-gelb-schwarzes Doppelellipsoid ‘Zwilling’ (Red-Yellow-Black Double Ellipsoid ‘Twin’)”, Haegue Yang – „Sallim” și Richard Serra – „Equal”

by

Referinţă Bibliografică

Cristian HORGOȘ: Va bate expoziția Brâncuși de la New York recordul de vizitatori de la Berlin?/ Revista Armonii Culturale, ISSN: 2247-1545. Adjud, Vrancea, RO/ Ediția: 20 octombrie 2026